Për t’u parë/ 11 filmat që nuk duhen humbur gjatë festave

Gazetari i artit në BBC, Nicholas Barber liston publikimet e padiskutueshme të filmave që nuk duhen humbur gjatë dhjetorit:

Tori dhe Lokita

Jean-Pierre dhe Luc Dardenne gjithmonë kanë shkruar dhe drejtuar drama urgjente për padrejtësinë sociale, por Tori dhe Lokita është “filmi më i revoltuar që vëllezërit Dardenne kanë bërë ndonjëherë”, thotë David Ehrlich në IndieWire. Heronjtë adoleshentë të filmit, të luajtur nga Pablo Schils dhe Joely Mbundu, janë emigrantë afrikanë që jetojnë në një strehë në Belgjikë. Ata po luftojnë për të shmangur dëbimin dhe duhet të shpërndajnë drogë për të paguar një bandë trafikantësh njerëzish, por ata janë të mbështetur nga trimëria, zgjuarsia e tyre dhe miqësia e pathyeshme – gjithsesi për një kohë. “Asnjëherë më parë këta regjisorë të nënkuptuar “politikë”, nuk kanë zbuluar kaq lakuriq një shëmbëlltyrë morale të shndërrohet në polemika të nxehta dhe të çmendura,” thotë Ehrlich. “Premisa e saj tërhiqet më fort derisa edhe veprimet më të thjeshta sjellin intensitet që të lë pa frymë.”

Babilonia

Magjia e Damien Chazelle në epokën e artë të Hollivudit shkëlqeu përmes filmit të tij më të madh, La La Land, por regjisori-regjisori shkon më tej në Babiloni, një dramë komedi e përhapur që i jep biznesit të filmit të viteve 1920 dhe 1930 trajtimin e plotë të Boogie Nights. Është një kalorësi e egër orgjish të nxitura nga seksi dhe droga, ku shfaqet Brad Pitt si një yll filmash, Margot Robbie si një yll me kokainë, Diego Calva si asistent në studio, Jovan Adepo si një trumpetist xhaz dhe Jean Smart si një kolumnist i pamëshirshëm thashethemesh. Ata të gjithë po luftojnë për një vend në “këtë shoqëri të improvizuar që ishte ndërtuar shumë shpejt, në këtë lloj mënyre të shfrenuar dhe të pamatur,” thotë Chazelle Lauren Huff në Entertainment Weekly. “[Babilonia] ishte një emër që përdorej për të përshkruar Hollivudin në ato ditë – ideja e një vendi mëkatar, një qyteti dekadence dhe shthurjeje që po shkonte drejt rrënimit.”

I Wanna Dance with Somebody

Në dekadën që nga vdekja e saj në 2012, Whitney Houston ka qenë subjekt i një dokumentari të Nick Broomfield, një dokumentari për Kevin Macdonald dhe një filmi televiziv të drejtuar nga Angela Bassett (e cila luajti së bashku me Houston në Waiting to Exhale). Të gjithë këta filma u përqendruan në krizat e marrëdhënieve të këngëtares dhe betejat me varësinë nga droga, por krijuesit e “I Wanna Dance with Somebody” premtojnë se filmi i tyre biografik, me protagoniste Naomi Ackie, është “një festë e fuqishme dhe triumfuese… një frymëzuese, prekëse – dhe kaq emocionuese. – udhëtim nëpër jetën dhe karrierën e Hjustonit”. Regjisori është Kasi Lemmons, i cili bëri dramën Harriet Tubman të vitit 2019, “Harriet”, dhe skenaristi/producenti është Anthony McCarten, i cili ka shkuar më parë skenarin “Bohemian Rhapsody”. Kështu që këta të dy dinë një ose dy gjëra për biografitë “e fuqishme dhe triumfuese”.

 If These Walls Could Sing

Beatles u bënë atë të famshëm në mbarë botën duke emëruar një album me emrin e tij. Jimmy Page i Led Zeppelin luajti në kitarë atje në këngën e titullit të Goldfinger. John Williams realizoi rezultatin e tij për Raiders of the Lost Ark atje. Dhe këto janë vetëm tre nga arsyet e shumta pse Abbey Road Studios në Londër meriton një dokumentar për të festuar 90-vjetorin e tyre. “Nëse Këto mure mund të këndojnë” përmban kujtimet e dashura të Paul McCartney, Roger Waters, Elton John, George Lucas dhe shumë të tjerëve. Është një formacion yjor, por më pas, drejtoresha është Mary McCartney, një fotografe që ndodh të jetë vajza e Paul McCartney. Ajo ka “një Rolodex të përbashkët për të tërhequr në mbledhjen e anekdotave të dorës së parë të rock ‘n’ rollit që prisni dhe dëshironi në një film si ky”, thotë Chris Willman në Variety. “Ajo është gjithashtu mjaft e zgjuar për të ditur se djali që punon në pjesën e pasme duke ngjitur përsëri mikrofonat e pazëvendësueshëm të mesit të shekullit, meriton gjithashtu disa sekonda para ekranit.”

 Puss in Boots: The Last Wish

Puss in Boots (me zërin e Antonio Banderas) është një guximtar i rrëmbyeshëm dhe i mprehtë me shpatë në karikaturat e Shrek-ut dhe në filmin e tij solo në vitin 2011, por tani macja Errol Flynn ka konsumuar tetë nga nëntë jetët e tij. E vetmja mënyrë për të që të rimbushet është të gjejë një yll magjik dëshiror, me ndihmën e dashurisë së tij, Kitty Softpaws (Salma Hayek), ndërsa i shmanget Ujkut të Madh të Keq (Wagner Moura). “Ai kurrë nuk e përjeton frikën sepse është gjithmonë kaq i lezetshëm në çdo situatë”, tha drejtori i filmit vizatimor, Joel Crawford, për Total Film. “Por tani, ai është në jetën e tij të fundit dhe ka shumë komedi që vjen nga qëndrimi i tij në këmbë.” Animacioni është përditësuar për të përfshirë elementë 2D dhe 3D, ashtu si Spider-Man: Into the Spider-Verse. Por pjesa vërtet joshëse është se Goldilocks dhe Three Bears janë tani gangsterë të Cockney të shprehur nga Florence Pugh, Ray Winstone, Olivia Colman dhe Samson Kayo.

Violent Night

Nëse keni dashur ndonjëherë ta shihni Santa Claus-in të gërhasë, “Koha për disa rrahje sezoni” dhe të godasë me thikë në sy një personazh të keq me një stoli në formë ylli, atëherë ky është viti kur dëshira juaj për Krishtlindje realizohet. “Nata e dhunshme” është një komedi aksioni me titullin e duhur, e prodhuar nga David Leitch, një nga krijuesit e “Askush”, “John Wick” dhe “Atomic Blonde”. David Harbor (Stranger Things, Black Widow) luan një Shën Nick plak jo shumë të gëzuar. Një natë Krishtlindjesh, Santa po i dërgon dhurata familjes së një multimilioneri, kur një organizator kriminal (John Leguizamo) dhe banda e tij mercenare hyjnë në rezidencën e tyre dhe i marrin peng. Tregohen shumë skena luftarake, shpërthime dhe shaka të mëdha se kush është në listën e të këqinjve. Harbour e përshkruan filmin si një kryqëzim midis “Die Hard” dhe “Miracle On 34th Street”. Le të shpresojmë se ai ka të drejtë.

Avatar: The Way of Water

Kanë kaluar 13 vjet që kur u publikua “Avatari” i James Cameron, por më në fund është koha për t’u rikthyer në planetin Pandora, ku Jake Scully (Sam Worthington) ka jetuar me Neytirin (Zoe Saldaña) dhe pjesën tjetër të Na’vi-t me lëkurë blu. . Pse kjo pritje e gjatë? Cameron thotë se ai ka shkruar jo vetëm një vazhdim, por katër: “Avatarë” pjesët 3 deri në 5 do të dalin nga tani deri në vitin 2028. Në përgjithësi, ai premton një sagë epike fantastiko-shkencore të rritjes së një familjeje gjatë dekadave. “Do të jetë një zgjatim i natyrshëm i të gjitha temave, personazheve dhe rrymave të fshehta shpirtërore [të Avatarit origjinal],” tha Cameron Rebecca Keegan-it për Vanity Fair. “Në thelb, nëse ju ka pëlqyer filmi i parë, do t’ju pëlqejnë këta filma, dhe nëse e keni urryer, me siguri do t’i urreni. Me siguri do t’i pëlqeni këto!”

Corsage

“Korseja” i titulli nuk i referohet luleve të fiksuara në një fustan mature, por korsetë që e shtrëngojnë gjithnjë e më fort perandoreshën Elisabeth të Austrisë (Vicky Krieps). Eshtë viti 1877 dhe Perandoresha sapo ka mbushur 40 vjeç. A mund ta ruajë statusin e saj si një ikonë e njohur e bukurisë dhe modës, apo duhet të rebelohet kundër pritshmërive shtrënguese të shoqërisë? Drama plot lojë postmoderne e Maria Kreutzer të kujton Spencer, filmin e Pablo Larrain për Princeshën Diana. “The Favorite” dhe “Marie Antoinette” gjithashtu të vijnë në mendje kur shikojmë këtë histori formalisht jokonvencionale të një mbretëreshe të pakënaqur,” thotë Anna Smith në Time Out. “Por Kreutzer ka stilin e saj të historisë feministe rishikuese dhe e ndihmuar nga kthesa e guximshme dhe e shkëlqyer e Krieps, që janë gjëra tërheqëse.”

Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths

Për momentin, regjisorët duan të bëjnë filma që flasin hapur për jetën e tyre: Roma, Fabelmans, Belfast, Dora e Zotit dhe Suvenir janë të gjitha pjesë e trendit. Tani Alejandro G Iñárritu po merr radhën e tij. Regjisori i “Birdman” dhe “The Revenant” ka bërë një dramë komedi të stilit Fellini që zhytet në kujtimet dhe ëndrrat e një regjisori të lavdëruar meksikan (Daniel Giménez Cacho) ndërsa ai përgatitet të marrë një çmim prestigjioz. Tre orë shikim do të jenë shumë për disa shikues, por ka mjaft sekuenca mahnitëse, surreale për t’i bërë të gjitha të vlefshme. “Kjo është kinema thellësisht personale, zhytëse,” thotë David Rooney për The Hollywood Reporter, “që tregon shumë kërkime shpirtërore, për identitetin kulturor individual dhe kombëtar, vdekshmërinë rrëshqitëse, çmimin e vlerësimit, zemrën e konfliktuar të mërgimtarit që kthehet, porozitetin e kohës dhe labirinthin joshës të kujtesës.”

Empire of Light

Pas dy filmave të Bond-it dhe një thriller luftarak të gjithanshëm, më 1917, Sam Mendes ndryshon ritmin me një projekt më të butë, më personal: “Empire of Light” është filmi i parë që ai ka shkruar vetë, pa asnjë bashkë-skenarist. E vendosur brenda dhe rreth një kinemaje në një qytet bregdetar anglez në fillim të viteve 1980, drama komedi e hidhur e Mendes tregon historitë e zëvendësmenaxheres problematike (Olivia Colman), shefit të saj të shëmtuar (Colin Firth) dhe një rekruti të ri të pashëm (Micheal Ward) i cili duhet të merret me abuzimin racist. “Oda e bukur e modës së vjetër dhe emocionale e Sam Mendes për kinemanë e rinisë së tij… është një thesar i denjë për ekranet e tij të shkërmoqshme të Art Deco 1 dhe 2,” thotë Fionnuala Halligan për Screen International. “Mesazhi i tij i dashurisë, tolerancës dhe gjetjes së familjes kudo që të mundeni duhet të ndikojë në dhomat e errëta kudo që luan.”

The Whale

Asnjëherë nuk e dini se çfarë do të ndodhë në Oscars, por do të ishte një shqetësim i madh, nëse Brendan Fraser nuk do të nominohej për aktorin më të mirë për performancën e tij prekëse në “The Whale”, një pjesë dhome e drejtuar nga Darren Aronofsky dhe e përshtatur për shfaqjw nga Samuel D Hunter. Fraser luan Charlie-n, një pedagog i anglishtes, i cili është aq i trashë sa mezi mund të ngrihet nga karrigia, e lëre më të dalë nga apartamenti i tij. Vizitorë të ndryshëm, duke përfshirë kujdestarin e tij besnik (Hong Chau) dhe vajzën e tij hidhur të të larguar (Sadie Sink), e kuptojnë se nëse ai nuk e ndryshon jetën e tij, do të vdesë brenda javës. “Fraser – në rolin e tij të parë madhor për gati një dekadë – e mbush Charlie-n me ngrohtësi dhe optimizëm, pavarësisht nga shtresat e grimit, protezave dhe efekteve video”, thotë Hannah Strong për Little White Lies. “Ai kap fajin dhe trishtimin e thellë të Charlie-t rreth mënyrës sesi ai ka jetuar jetën e tij dhe një dëshirë të dhembshme për të dashur dhe për t’u dashuruar.”

Marrë nga BBC, përshtati revista,one/